Le dessin était à la base de tout ce qu'il produisait, sans ses talents figuratifs de dessinateur par exemple, nous n'aurions jamais pu apprécier certaines de ses œuvres les plus célèbres comme sa série de découpes Blue Nude. Les croquis sans fin que Matisse a produits ont contribué à rendre certains de ses travaux simples sans effort, mais en vérité, cela dépendait en grande partie de ses nombreuses études antérieures.

Il l'a décrit comme une "simplicité apparente". Il a ouvertement admis à plusieurs reprises qu'il travaillait dur pour atteindre un "art de l'équilibre, de la pureté et de la sérénité".

Au cours des siècles précédents, les dessins d'artistes célèbres n'étaient pas du tout exposés. Plus récemment, les choses ont considérablement changé, au point qu'il existe même des expositions spécialisées qui se concentrent entièrement sur leur travail avec la ligne et la forme. Matisse lui-même a fait l'objet de tels événements relativement récemment.

Il y a plusieurs raisons à cela, d'abord qu'en incluant un plus large éventail d'œuvres, les institutions ont plus de facilité à constituer des collections temporaires d'œuvres. Ils aident également les autres à mieux comprendre le processus créatif derrière certaines des peintures ou sculptures les plus célèbres.

Lors de l'inspection initiale de certains des dessins de Matisse présentés dans cette section, de nombreux adeptes de l'art moderne verront immédiatement une similitude avec certains des croquis de Pablo Picasso, plus précisément la manière dont il a produit des formes reconnaissables à partir du plus petit nombre de lignes pourrait imaginer. Voir, par exemple, les goûts de Dog , War and Peace et Woman.

Comment a-t-il pu créer des animaux ou des figures humaines avec une telle simplicité, souvent avec un seul trait ? Cela semblait être l'œuvre d'un génie, et l'était probablement. Matisse a réussi quelque chose de similaire dans plusieurs de ses portraits, mais a également produit d'autres dessins qui possédaient beaucoup plus de détails par contraste.

Matisse a réalisé ses dessins dans une variété de médiums différents. Certaines de ses œuvres les plus audacieuses, mais les plus simples, étaient à l'encre de Chine. Il a utilisé un style calligraphique qui a produit de larges lignes pour créer des traits du visage dans ses portraits. À d'autres occasions, ce serait des touches beaucoup plus douces du crayon, bien qu'il choisisse normalement cela pour des pièces plus détaillées.

Nous avons cherché à fournir un mélange dans cette section pour vous donner une idée des différents styles qu'il a utilisés. L'artiste a également expérimenté les types de supports sur lesquels il a mis ses créations, bien qu'il s'agisse normalement d'une forme standard de papier que l'on pouvait réellement utiliser dans un magasin d'art normal à l'époque.

Matisse visait naturellement le minimalisme dans son travail, quel que soit le support. Dans ses peintures d'intérieurs de pièces domestiques, avec peut-être un paysage en arrière-plan, il produisait des croquis d'étude avant de commencer la peinture. Chaque itération supprimait lentement des éléments de la scène jusqu'à ce qu'il ne reste que ce qui était entièrement nécessaire à l'équilibre de la composition, rien d'autre. Il ferait de même avec ses dessins de portraits, supprimant les lignes inutiles afin de simplifier les détails les plus élémentaires.

Tout comme au XXe siècle où le travail des dessinateurs était considéré comme artistiquement plus important qu'auparavant, les grands noms des générations précédentes ont été étudiés plus en détail. L'artiste américain Ellsworth Kelly, par exemple, se consacra aux dessins d'Henri Matisse et achètera plusieurs de ses lithographies alors qu'il vivait en France. Ceux-ci influenceront grandement son propre travail et le convaincront de la valeur et de la pureté de cette forme d'art.

Telle est la nature de l'industrie de l'art, que le travail d'Ellsworth Kelly inspirera ensuite les générations futures, poursuivant ce cycle toujours plus loin.

Citations sur le dessin d'Henri Matisse

J'ai toujours considéré le dessin non comme un exercice de dextérité particulière... mais comme un moyen volontairement simplifié afin de donner simplicité et spontanéité à l'expression, qui doit parler sans maladresse, directement à l'esprit du spectateur.

Dessiner, c'est comme faire un geste expressif avec l'avantage de la permanence.

Si je fais confiance à ma main qui dessine, c'est qu'en l'entraînant à me servir, je me suis efforcé de ne jamais la laisser prendre le pas sur mes sentiments.

Vous pouvez trouver de nombreuses autres citations d'Henri Matisse dans notre section spécialisée.