Citations célèbres d'Henri Matisse

Un artiste ne doit jamais être prisonnier. Prisonnier? Un artiste ne doit jamais être prisonnier de lui-même, prisonnier du style, prisonnier de la réputation, prisonnier du succès, etc.

Un artiste doit posséder la nature. Il doit s'identifier à son rythme, par des efforts qui prépareront la maîtrise qui lui permettra plus tard de s'exprimer dans sa propre langue.

Une image doit posséder un réel pouvoir générateur de lumière et depuis longtemps j'ai conscience de m'exprimer par la lumière ou plutôt dans la lumière.

Un jeune peintre qui n'arrive pas à se libérer de l'influence des générations passées creuse sa propre tombe.

Une jeune femme a de jeunes griffes, bien aiguisées. Si elle a du caractère, oui. Et si elle n'en a pas tant pis pour vous.

La créativité demande du courage.

La découpe en couleur me rappelle la taille directe du sculpteur.

Tirer le bonheur en soi d'une bonne journée de travail, d'éclairer le brouillard qui nous entoure.

Dessiner, c'est comme faire un geste expressif avec l'avantage de la permanence.

L'exactitude n'est pas la vérité.

L'expression, pour moi, ne réside pas dans les passions qui brillent sur un visage humain ou qui se manifestent par un mouvement violent. L'arrangement entier de mon tableau est expressif; la place occupée par les personnages, les espaces vides autour d'eux, les proportions, tout a sa part.

Je désire le plaisir. Je ne suis pas un révolutionnaire par principe. J'ai été éduqué d'une manière totalement différente.

Je ne peins pas littéralement ce tableau, mais l'émotion qu'il produit sur moi.

Je ne peins pas les choses. Je peins seulement la différence entre les choses.

Je ne sais pas si je crois en Dieu ou non. Je pense vraiment que je suis une sorte de bouddhiste. Mais l'essentiel est de se mettre dans un état d'esprit proche de celui de la prière.

J'ai toujours essayé de cacher mes efforts et j'ai voulu que mes œuvres aient la gaieté légère du printemps, qui ne laisse jamais soupçonner les travaux qu'il m'a coûtés...

Je n'ai été qu'un médium, pour ainsi dire.

Je vieillis, je me délecte du passé.

L'impressionnisme est le journal de l'âme.

En amour, celui qui s'enfuit est le vainqueur.

Dans l'art moderne, c'est sans doute à Cézanne que je dois le plus.

Il faut contrecarrer l'instinct comme on taille les branches d'un arbre pour qu'il pousse mieux.

Au début, vous devez vous soumettre à l'influence de la nature. Vous devez être capable de marcher fermement sur le sol avant de commencer à marcher sur une corde raide.

Cela m'a dérangé toute ma vie que je ne peins pas comme tout le monde.

Ce n'est qu'après des années de préparation que le jeune artiste devrait toucher à la couleur - non pas à des fins descriptives, c'est-à-dire, mais comme moyen d'expression personnelle.

Il ne suffit pas de placer les couleurs, si belles soient-elles, les unes à côté des autres ; les couleurs doivent aussi réagir les unes sur les autres. Sinon, c'est la cacophonie.

Je me suis mis à la sculpture car ce qui m'intéressait dans la peinture était une clarification de mes idées. J'ai changé de méthode et j'ai travaillé dans l'argile afin de me reposer de la peinture où j'avais fait tout ce que je pouvais pour le moment. C'est-à-dire que c'était fait dans un but d'organisation, pour mettre de l'ordre dans mes sentiments, et trouver un style qui me convienne. Quand je l'ai trouvé en sculpture, il m'a aidé dans ma peinture. C'est toujours en vue d'une complète possession de mon esprit, d'une sorte de hiérarchie de toutes mes sensations, que je continuais à travailler dans l'espoir de trouver une méthode ultime.

Je voudrais retrouver cette fraîcheur de regard qui caractérise l'extrême jeunesse quand tout le monde est nouveau pour elle.

Ça ne me dérangerait pas de me transformer en poisson rouge vermillon.

Le jazz est rythme et sens.

Mes courbes ne sont pas folles.

Ma mère aimait tout ce que je faisais. C'est de son affection pour elle que j'ai toujours puisé ce que la théorie ne m'offrait pas pour finir le tableau.

Cherchez l'effet de couleur le plus fort possible... le contenu n'a aucune importance.

L'essentiel est de jaillir, d'exprimer l'éclair que l'on sent au contact d'une chose. La fonction de l'artiste n'est pas de traduire un constat mais d'exprimer le choc de l'objet sur sa nature ; le choc, avec la réaction originale.

Il y a toujours des fleurs pour ceux qui veulent les voir.

Il n'y a rien de plus difficile pour un peintre vraiment créatif que de peindre une rose, car avant de pouvoir le faire, il doit d'abord oublier toutes les roses qui ont jamais été peintes.

Le temps extrait diverses valeurs de l'œuvre d'un peintre. Lorsque ces valeurs sont épuisées, les images sont oubliées, et plus une image a à donner, plus elle est grande.

Ce dont je rêve, c'est d'un art de l'équilibre, de la pureté et de la sérénité, dépourvu de sujet troublant ou déprimant, un art qui pourrait être pour tout travailleur mental, pour l'homme d'affaires comme pour l'homme de lettres, par exemple, un art apaisant, influence apaisante sur l'esprit, quelque chose comme un bon fauteuil qui procure une relaxation de la fatigue physique.

Ce qui m'intéresse le plus, ce n'est ni la nature morte ni le paysage : c'est la figure humaine.

Quand je mets un green, ce n'est pas de l'herbe. Quand je mets un bleu, ce n'est pas le ciel.

Pourquoi ne me suis-je jamais ennuyé ? Depuis plus de cinquante ans, je n'ai jamais cessé de travailler.

Avec la couleur on obtient une énergie qui semble relever de la sorcellerie.

Le travail guérit tout.

Ne serait-il pas préférable de laisser place au mystère ?

Vous étudiez, vous apprenez, mais vous gardez la naïveté originelle. Cela doit être en vous, comme le désir de boire est chez l'ivrogne ou l'amour chez l'amant.

Citations sur Henri Matisse par des historiens de l'art et d'autres artistes

Matisse ... avait d'abord étudié le droit, puis passé [six] ans en tant qu'étudiant en art ... Dans les années qui ont suivi l'Exposition universelle de 1900, il a lutté contre la pauvreté ... et avec une bonne dose d'indifférence du public envers son travail. Pendant ce temps, il s'est frayé un chemin à travers les différents modes de vision employés dans la peinture d'avant-garde du XIXe siècle, en commençant par les impressionnistes puis en passant par Seurat, van Gogh, Gauguin et surtout Cézanne, qui restera le plus grand et la source d'inspiration la plus durable pour lui. Dès 1899, Matisse fait de grands sacrifices pour acheter un petit mais puissant Cézanne, Les Trois Baigneuses, et il est le premier des jeunes artistes d'avant-garde à s'imprégner de la pensée picturale radicalement nouvelle qu'incarne la peinture de Cézanne. Cézanne était... Matisse disait, "une sorte de dieu de la peinture".

Jack Flam, Matisse et Picasso : l'histoire de leur rivalité et de leur amitié

Alors que Picasso commençait à occuper le territoire de Cézanne, Matisse semblait se rapprocher de l'héritage de van Gogh et de Gauguin... poussé à trouver une manière nouvelle et différente de traiter la fluidité et le dynamisme... chez Cézanne... en se tournant encore plus intensément vers le décoratif. Pendant la majeure partie de 1908... Matisse a continué à travailler avec des formes plates et à explorer les ambiguïtés inhérentes au champ pictural - en particulier... la sensation d'espace illimité et d'avoir... l'arrière-plan devenu... plus important que le chiffres qu'il contenait. Depuis son enfance, il aimait les textiles et il avait une compréhension aiguë des utilisations symboliques possibles des motifs décoratifs - comme dans les portraits de van Gogh de Madame Roulin en tant que "La Berceuse", dans lesquels le motif floral... devient une métaphore de sa vitalité et la fertilité. Matisse' L'utilisation de motifs décoratifs a également fourni... une autre façon de tenir l'émotion à bout de bras tout en conservant son intensité. Il a permis... un espace pictural... suffisamment ouvert et imaginatif pour incorporer une... gamme de rythmes visuels contrastés... pour évoquer différentes... sensations perceptives. Un espace aussi fluide et ouvert lui a permis d'investir les sujets du quotidien avec... spiritualité.

Jack Flam, Matisse et Picasso : l'histoire de leur rivalité et de leur amitié

Des années plus tard, il [ Picasso ] racontera à l'écrivain français [w:André Malraux|André Malraux] quelque chose d'autre qui a façonné ses Demoiselles [faites à Paris, juin-juillet 1907]. Matisse lui avait montré une statue africaine qu'il avait achetée. Puis Picasso est allé au musée ethnographique miteux de Paris, le «Trocadéro», avec sa collection d'artefacts primitifs. Ça sentait la brocante, mais ça lui ouvrit les yeux sur la magie des masques et des fétiches. « Si tu donnes une forme aux esprits, tu t'en libères », dit-il, [et] : « Tout à coup... j'ai compris pourquoi j'étais peintre. Tout seul dans ce musée, entouré de masques, de poupées indiennes rouges, de mannequins couverts de poussière. Les Demoiselles ont dû venir ce jour-là... parce que c'était mon premier tableau d'exorcisme.

Paul Trachtmann, Matisse et Picasso